01.从参考到草稿
草稿的意义是把想法从抽象变成具象，有的放矢的寻找和使用素材，避免进入到制作环节，被素材左右，来回动摇想法，可以节省很多时间。参考是一个3D渲染加合成的作品，感谢这些大神的分享，让们感受到合成设计的魅力，认清距离大神还需要多少努力。
1.根据需要确定画幅，参考是方画幅，我需要的是横画幅；
2.根据产品的拍摄角度确定透视，可以看到参考图的视平线(绿色线)比我需要的视平线低得多；
3.根据经典的三分法，做构图辅助，安排画面元素分布，用常见的事物，比如人，来确定元素的比例大小，完成草稿。
4.确定想要的气氛，找到气氛参考，很多光影细节不是靠想象能解决的，一定要有参考，一边观察，一边分析，然后重现。
02.拼接场景
依据草稿的规划，从远景到近景，拼接出场景，只需要考虑透视和素材之间的衔接，抠图要尽量仔细。对于像树林、山体这类素材，即便是透视不能完全匹配也依然可以使用，这样在寻找素材的环节又可以节省不少时间。
03.绘制素材
大家都知道，合成设计在寻找素材这一环节非常容易让人崩溃，有些素材很难找到合适的，比如这个案例需要的平台，都是简单几何体组成，绘制简单，通过贴图调色可快速增强真实感，而这样的视角、景别，如果找素材，消耗的时间会远远超过自己绘制，效率始终是比较重要的。用素材、手绘、建模怎么方便怎么来。
04.素材重组
运用素材时，不一定非要找一张完整的合适的，比如这个案例的起重机，我没有非去找一台完整的、合适的，而是将不同起重机、不同部件拆分出来重新组合，这个技巧既可以帮我们提高素材的运用能力，又能节省寻找合适素材的时间。
05.主体处理
通过分析剃须刀结构，运用简单的绘制技巧，就可以将其中一环刀片组分离出来，赋予体积，并且留下一个需要填补的洞，等待组装完成，为了加强剃须刀的稳定感，给他绘制一个固定架。
06.加装其他配件
找到一个合适的楼梯还是比较容易的，但要找到这种景别和造型的的栏杆，就不容易了，这时，绘制技巧再次派上用场，绘制一组正面的栏杆，通过变形处理，匹配透视。放入几个小人来暗示出剃须刀的巨大，同时要注意栏杆和楼梯的高度跟人的高度要保持比例一致。
07.贴材质
制作材质贴图时，为了让材质细节更丰富，可以多叠加几种纹理，在这个案例中要特别注意材质的比例，因为距离镜头比较远，要将制作好的贴图以人的高度为比例尺，缩到非常小，否则会变成巨型砖块。
08.景别层级处理
空气透视的基本规律：越近对比越强，暗部越暗，越远对比越弱，暗部越亮。这一步可以添加一个黑白观察层，先不用理会色彩，将景别按照空气透视的规律进行调整。景别之间还可以加入雾气强化层级。
09.统一色彩倾向
黑白关系大致确定后，先整体给一个色彩倾向，匹配光源的影响，然后把个别色彩偏离得比较远的素材单独调整。
10.光影推算
确定受光面和投影，这一步还是比较难以做到完全准确的，所有栏杆的投影要一条一条画出来，比较考验耐心。利用光影知识，客观规律加上主观感受进行推算，大致准确就可以，要注意的就是，当投影遇到障碍时，会顺着障碍的结构走，另外因为光源的高度低，投影要画长一些。如果非要跟自己过不去追求物理上的绝对正确，那就建模渲染吧。
11.调整主体受光
摄影棚拍出来的产品通常都是多光源，放到环境里就会特别违和，这里我将剃须刀的右侧反光压下去，调整为主要受天光影响，同时追加一些产品固有色。
12.近景树林调整
打光以后，感觉近景的树林受光源色的影响还不够，对比也可以再加强。
13.细节完善
之前做的都是比较大的调整，可能很多细节有疏忽，检查画面，尽可能找出需要完善的细节。
15.增强冷暖对比
亮部受光源色影响，更偏暖，暗部受蓝色天光影响，更偏冷，可以适当强化这种对比。
16.最后的调整
最后再整体观察一下画面，用主观感受做出调整，通常完成的当天都会觉得很满意，如果不急着交稿，等等，第二天再看看，可能会发现新问题。
还是感觉起重机不够结实，添加更多的钢索，继续增强稳定感和力量感。
因为过多的强化亮部的暖色调，导致饱和过高，甚至有烧焦的感觉，这是大多数合成，调整到最后都有可能出现的问题，需要降低饱和度，同时把烧焦的部分用滤色图层提起来。
17.总结
其实归纳起来我们要做的只有三件事：
完成效果
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